어릴 적 놀던 고향 시냇가에 잔물결이 반짝입니다. 초등학교 때 좋아하던 동요 선율이 떠오릅니다. ‘과꽃’도 좋고, ‘고향의 봄’도 좋겠지요. 들킬까봐 마음 졸이며 딸기서리 하던 추억도 있고, 아버지 막걸리 받으러 먼 양조장을 다녀온 일도 기억나네요.

베토벤은 ‘발트슈타인’ 소나타의 3악장에 어린 시절의 추억을 담았습니다. 오른손이 연주하는 분산화음은 햇살에 반짝이는 라인강의 물결입니다. 왼손이 노래하는 멜로디는 어릴 적 들은 라인 지방의 민요입니다. 강물과 노래는 한데 어울려 용솟음치기도 하고, 나지막히 대화를 나누기도 하며 아련히 흘러갑니다. 어린 베토벤은 개구쟁이였지요. 집주인 피셔씨네 닭장에서 계란 서리하다가 들켰을 때 능청스레 둘러댄 기록이 있어요. (이덕희 『왜 베토벤인가?』, 문예출판사 p.141~142 참고) 베토벤과 두 동생은 만취한 아버지를 일으켜서 손잡고 집에 돌아온 적도 있고, 야경꾼한테 아버지가 잡혀갈 뻔 했을 때는 결사적으로 가로막기도 했지요. 어린 베토벤은 고된 연습 틈틈이 다락방에 올라가 망원경으로 멀리 라인강의 물결을 바라보곤 했습니다.

그리고 어머니…. 베토벤은 언제나 어머니를 “열렬한 감사와 사랑의 마음으로” 회상했지요. 베토벤은 어머니에 대해 “정직하고 선량한 여성”, “나에게는 정말 훌륭하고 친절한 어머니이자 최고의 친구”라고 입버릇처럼 말했습니다. 어머니는 1787년, 베토벤이 17살 때 폐결핵으로 돌아가셨지요. 이 무렵 베토벤은 아우구스부르크의 지인에게 보낸 편지에 썼습니다. “아아! 어머니라는 아름다운 이름을 아직 부를 수 있고 그 부름에 대답해 줄 사람이 있던 때보다 내가 더 행복할 수 있을까? 이제 누구에게 그 이름을 부를 수 있을까?” (메이너드 솔로몬 『루트비히 판 베토벤』1권 p.87~88)

베토벤은 22살 때 빈(Wien)으로 온 뒤 세상을 떠날 때까지 35년 동안 한 번도 고향 본(Bonn)을 방문하지 못했습니다. 50살을 넘길 무렵부터는 고향에 가서 아버지와 어머니의 묘를 찾아보고 싶다고 여러 차례 말했지만 꿈은 이뤄지지 못했습니다. “나의 고향, 내가 태어나 처음으로 세상의 아름다움을 느낀 그 곳은 내 눈앞에 언제나 아름답고 또렷하게 보인다. 내가 그 곳을 떠날 때와 조금도 다름없이….” 베토벤은 1801년 고향 친구 베겔러에게 보낸 편지에 이렇게 썼지요. 1804년 완성한 ‘발트슈타인’ 소나타의 3악장에 이 느낌이 고스란히 담겨 있습니다.

베토벤 피아노 소나타 21번 C장조 Op.53 ‘발트슈타인’ 중 3악장 (링크 15:46부터)
유투브 검색어 Waldstein Barenboim
피아노 연주 다니엘 바렌보임(QR코드를 스캔하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

이 곡은 다른 의미에서도 각별합니다. 베토벤은 ‘하일리겐슈타트의 유서’를 쓴 뒤 “이제부터 완전히 새로운 음악을 쓸 것”이라고 다짐했지요. 그 결과, 그때까지 세상에 나온 어떤 교향곡과도 비교할 수 없는 대담한 발상으로 ‘에로이카’ 교향곡을 썼습니다. 이 소나타도 마찬가지입니다. 과거의 어떤 소나타보다 규모가 크며, 지금까지 들어본 적이 없는 장대하고 화려한 음향을 들려줍니다. 피아노라는 악기와 연주자의 잠재력을 극한까지 확장한 작품이지요. 비평가 빌헬름 폰 렌츠는 이 소나타를 가리켜 ‘피아노를 위한 에로이카 교향곡’이라고 불렀습니다. (메이너드 솔로몬 『루트비히 판 베토벤』2권 p.136)

첫 악장부터 들어볼까요? 청중을 압도하는 호탕한 연주 스타일 때문에 ‘사자왕’이란 별명으로 불린 독일의 거장 빌헬름 바크하우스(1884~1969)가 피아노를 연주합니다. 베토벤 피아노 소나타 전집 음반이 굉장히 많이 나와 있는데, 이 분의 녹음은 아직도 중요한 전범(典範)으로 꼽히지요.

베토벤 피아노 소나타 21번 C장조 Op.53 ‘발트슈타인’ 중 전악장
유투브 검색어 Waldstein Backhaus
피아노 연주 빌헬름 바크하우스 (0:10부터 1악장, 8:55부터 2악장, 12:06부터 3악장) (QR코드를 스캔하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

1악장 알레그로 콘 브리오(빠르고 생기있게), 첫 주제는 성숙한 베토벤답게 당당하고 씩씩합니다. 그랜드 피아노로 연주해야만 제 맛이 날 것 같지요? 두 번째 주제(링크 1:14부터)는 조용한 저녁 기도처럼 내면을 돌아보는 느낌입니다. 역동적인 첫 주제와 대조를 이루지요. 끝부분에서는 제2주제가 먼저 나오고 제1주제가 이어진 뒤 마무리합니다.

2악장 아다지오 몰토(아주 느리게)는 3악장을 열어 주는 서주에 해당됩니다. 베토벤은 원래 느린 악장으로 아름다운 안단테를 썼지만, 곡 전체가 너무 길다는 지적이 나오자 안단테를 따로 출판하기로 하고 - 그 곡은 ‘안단테 파보리’(인기있는 안단테)라는 별명이 붙었지요 - 이 서주를 새로 썼습니다. 베토벤 역시 그리움에 가득 찬 3악장이 이 소나타에서 가장 중요한 대목이라고 생각한 것 같지요?

3악장 론도 알레그레토 모데라토(론도, 조금 빠르게)에서는 따뜻하고 정다운 베토벤의 마음을 한껏 느낄 수 있습니다. 주제가 다양한 모습으로 변화하지만, 나약하거나 감상적으로 흐르지 않지요. 끝부분에서는 가장 빠른 속도로 단호하게 마무리합니다.

베토벤이 이 곡을 헌정한 발트슈타인 백작(1762~1823)은 어떤 사람일까요? 그는 음악을 사랑하고 피아노를 잘 친 독일의 귀족으로, 1788년 본에서 일하게 된 뒤 베토벤을 아낌없이 후원했습니다. 젊은 베토벤을 하이든에게 소개한 사람도, 베토벤의 빈 데뷔를 뒤에서 지원한 사람도 그였습니다. 1792년 고향을 떠나는 베토벤을 그는 이렇게 격려했습니다.

  “사랑하는 베토벤, 이제 빈으로 가서 오랜 꿈을 실현하게. 빈은 아직도 모차르트의 죽음을 애도하며 눈물 흘리고 있네. 모차르트의 창조적 정신을 아쉬워 하며 아직도 슬퍼하고 있네. 천재의 영혼은 하이든에게 피난처를 구하고 있지만 아직 일자리를 찾지 못하고 있네. 자네는 쉼없는 노력으로 하이든에게서 모차르트의 정신을 받아야 해.” - 1792년 베토벤의 ‘우정수첩’에 발트슈타인이 쓴 메모

베토벤은 오래지 않아 빈 음악계의 왕자가 되었고, 그런 의미에서 ‘제2의 모차르트’가 됐다고 할 수 있습니다. 그러나 ‘제2의 모차르트’인 베토벤의 음악은 모차르트의 음악과는 달랐습니다. ‘발트슈타인’ 소나타는 ‘하이든에게서 받은 모차르트의 정신’이 아니라, 누구도 흉내낼 수 없는 ‘베토벤의 정신’으로 빛납니다. 모든 위대한 예술 작품은 단 하나뿐인 예술가의 개성을 담고 있는데, 이 곡 또한 그러합니다. 베토벤이 이 곡을 작곡할 무렵 발트슈타인 백작은 빈에 있지 않았기 때문에 두 사람은 만날 수 없는 상황이었습니다. 그런데도 베토벤이 이 곡을 발트슈타인 백작에게 바친 것은, 그를 향한 감사의 마음을 영원히 남기고 싶었기 때문일 것 같군요.

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