빈 필하모닉은 해마다 1월 1일 전세계 40개국의 4억여 시청자에게 생중계되는 ‘신년 음악회’로 유명하다. 〈아름답고 푸른 도나우〉를 연주하기 직전, 지휘자와 빈필 단원들은 청중을 향해 인사말를 건넨다. “빈 필하모닉과 제가 여러분께 새해 인사 드립니다.” 마지막 곡인 〈라데츠키 행진곡〉을 연주할 때는 청중들도 박수로 호응한다. 아름다운 음악으로 한해를 시작하며, 다함께 벽을 허물고 평화를 이루자고 기원하는 시간이다.

요한 슈트라우스 〈아름답고 푸른 도나우〉, 2016년 신년음악회 (지휘 마리스 얀손스)

▶https://youtu.be/S_fk5aoEfl4 (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

올해는 라트비아 출신의 거장 마리스 얀손스가 지휘봉을 잡았다. 2006년, 2012년에 이어 세 번째다. 빈 필하모닉은 철저히 단원 자치로 운영되며 지휘자도 단원 회의에서 결정한다. 따라서 빈필 신년음악회에 초빙된다는 것은 클라이버, 무티, 아바도, 주빈 메타 등 세계적인 지휘자에게도 큰 영예로 받아들여진다.

빈필은 1842년 창단된 이래 모차르트와 베토벤이 활동한 ‘세계 음악의 수도’ 빈의 전통을 지금까지 이어오고 있다. 2006년 다큐멘터리 〈비엔나의 선율-마음에서 마음으로〉를 제작할 때 만난 단원들은 모두 아버지에서 아버지로, 스승에서 스승으로 200년 넘게 이어져 온 음악 전통을 강조했다. 클라리넷 주자 페터 슈미들는 자기 아버지와 할아버지도 빈필 단원이었고, 특히 할아버지가 대작곡가 구스타프 말러의 친구였다는 점을 자랑했다. 당시 루체른에서 만난 지휘자 아르농쿠르에게 빈필의 특성을 묻자 간단히 “200년 넘게 이어져 온 고전 시대의 음악전통을 잘 간직하고 있다는 점”이라고 설명했다.

빈필 신년음악회는 1939년 나치 선전상 괴벨스의 기획으로 시작된 어두운 역사를 갖고 있지만 지금은 아무도 그러한 과거를 문제 삼지 않는다. 수차례의 과거 청산 노력 덕분이기도 하지만, 무엇보다 빈 필하모닉의 가장 큰 특징인 ‘음악 사랑’을 아무도 의심하지 않기 때문이다. 당시 빈에서 구한 음악 책을 보니 놀랍게도 빈필의 가장 큰 특징은 ‘아마추어리즘’이라고 써 있었다. 세계 최고의 악단이 ‘아마추어’라면 이상하게 들리겠지만, 돈을 벌기 위해서 음악을 하는 게 아니라 아마추어와 같은 순수한 ‘음악 사랑’으로 연주한다는 뜻이다.

베토벤이 〈장엄미사〉 표지에 써 넣은 ‘마음에서 마음으로’란 말은 빈 필하모닉의 슬로건이 됐다. 음악에 담긴 선한 마음을 청중과 나누고 온 인류에게 선사하는 일에 그들은 행복해 했다. 빈에서 인터뷰한 당시 단장 클레멘스 헬스버그는 말했다.

“우리의 목표는 전세계의 인간 공동체를 위해 음악으로 봉사하는 것입니다. 세계화로 인해 많은 문제가 발생했지만 그럴수록 서로 이해하려고 노력해야 합니다. ‘마음에서 마음으로’라는 이 구호는 연주할 때 우리의 기본자세입니다.”

빈 왈츠는 19세기 초, 혁명과 전쟁에 지친 신흥 시민 계급 사이에 급속히 확산되면서 유행했다. 메테르니히의 반동 체제 성립과 빈 왈츠의 탄생이 거의 동시에 이뤄졌다는 것은 우연이 아니다. 19세기 내내 바그너와 브람스 등 심각한 작곡가들이 음악의 미래를 치열하게 모색하는 다른 한편에서 빈 왈츠는 꾸준히 인기를 누렸다. 이러한 경향은 지금도 이어지고 있다. 빈에서 가장 인기 있는 작곡가는 요한 슈트라우스고, 모차르트는 2등이다. 빈필 신년음악회에서 연주되는 요한 슈트라우스의 왈츠는 빈 사람들에게는 대중음악인 셈이다.

이 음악회의 레퍼토리는 요한 슈트라우스 일가의 왈츠와 폴카 위주로 구성하고 다른 작곡가의 작품들을 조금 안배하는 방식이었는데, 올해는 그 동안 잘 연주되지 않았던 작품들을 선보이려는 노력이 두드러졌다. 이번에 연주된 미하엘 치러(1843~1922), 에밀 발트토이펠(1837~1915), 요젭 헬메스버거(1855~1907) 등 생소한 작곡가들의 작품은 19세기에는 무척 큰 인기를 모았다고 한다. 음악사에서 한때 널리 사랑받다가 이렇게 잊혀진 작품이 얼마나 많을까 생각하면 아득한 느낌이 든다. 빈필의 이러한 노력은 음악사를 복원해서 풍요롭게 만드는 의미도 있으므로 높이 평가해야 할 것이다.

그러나 잊혀졌던 수많은 작품들이 요한 슈트라우스의 〈봄의 소리〉, 〈빈 숲속의 이야기〉, 〈아름답고 푸른 도나우〉를 능가한다고 보기는 어렵다. 따라서 빈필 신년음악회는 일종의 딜레마에 처했다고 볼 수 있다. 새로운 작품을 발굴해서 소개한다는 것은, 뒤집어 보면 기존의 레퍼토리에 비해 질이 떨어지는 작품들만 연주하는 결과가 될 위험도 있기 때문이다. 마리스 얀손스가 지휘한 올해 빈필 신년음악회를 보면서, 그가 지휘한 2006년과 2012년 연주회가 더 낫지 않았나 생각을 떨치기 어려웠다.

빈필 신년음악회는 해마다 신기한 악기가 등장하고 단원들이 코믹한 장면을 연출해서 흥미를 더한다. TV로 세계에 중계하기 때문에 발레와 야외회면 등 볼거리를 제공하며 늘 새로운 카메라 연출 기법을 선보이기도 한다. 해마다 어떤 기발한 영상이 나올까 기대하며 보게 되는 이유다. 빈필 신년음악회가 앞으로 어떤 모습으로 진화해 갈지 기대하면서, 지금까지 가장 인상깊었던 명장면들을 돌아보는 것도 재미있을 것 같다.

빈필의 악장 빌리 보스코프스키는 1955년부터 1979년까지 무려 25년간 지휘를 맡았는데, 바이올린을 연주하며 흥겹게 지휘하는 모습이 무척 인상적이었다. 아쉽게도 유투브에서 동영상을 찾을 수 없다. 카라얀이 지휘를 맡은 1987년 빈필 신년음악회에서는 요한 슈트라우스 2세의 〈봄의 소리〉가 단연 압권이었다. 사망 2년 전의 79세 카라얀과 소프라노 배틀이 완벽하게 호흡을 맞춰 이 왈츠를 독립 성악곡으로 격상시킨 명연주였다.

“종달새가 푸른 하늘로 날아오르고 / 부드러운 바람, 사랑스런 숨결은 들판에 입 맞추며 봄을 깨우네 / 만물은 봄과 함께 빛을 더해 가고 / 아, 모든 고난은 이제 끝났어라 / 슬픔은 사라지고 행복한 기대가 피어나네 / 아, 만물은 웃음으로 다시 깨어나네”

요한 슈트라우스 2세 〈봄의 소리〉 왈츠, 1987년 신년음악회 (지휘 헤르베르트 폰 카라얀)

▶ https://youtu.be/XN54SabJgW4 (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

카라얀이 지휘하던 손을 멈추고 음악에 몸을 맡긴 채 미소 짓는다. 늘 근엄하게 눈 감고 지휘하기로 유명한 카라얀이 웃음을 보이다니, 희귀한 장면이다. 캐슬린 배틀 뒤에서 연주하던 바이올리니스트도 흐뭇한 표정을 짓는다. 지휘자와 성악가, 오케스트라 단원 모두 함께 음악을 느끼며 행복해 한다. 청중들도 그 순간 똑같은 행복감을 맛보았으리라.

바렌보임이 지휘한 2009년 신년음악회에서는 하이든의 〈고별〉 교향곡 피날레가 인상적이었다. 바렌보임이 열심히 지휘하는 동안 빈필 단원들이 한명씩 자리를 뜬다. 새해를 축하한다는 듯 샴페인 잔을 쳐들며 나가는 단원의 몸짓에 청중들은 폭소를 터뜨린다. 영문을 모르면서 지휘를 계속하던 바렌보임은 마지막 바이올린 주자만 남자 사랑스러 죽겠다는 듯 머리를 쓰다듬어 준다.

하이든〈고별〉 교향곡 4악장, 2009년 빈필 신년음악회 (다니엘 바렌보임 지휘)
▶ http://youtu.be/uICvLchS2kg (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

이 교향곡에는 재미있는 에피소드가 있다. 1772년, 하이든이 섬기고 있던 니콜라스 에스테르하지 공은 헝가리의 호반에 아름다운 궁전을 만들고 여름 내내 그곳에서 음악을 즐겼다. 10월이 왔는데도 에스터하치 공은 단원들을 고향에 보낼 생각을 하지 않았고, 단원들은 향수병에 걸릴 지경이 됐다. 단원들의 불만은 자칫 소요사태로 번질 수 있는 상황이었다. 이 분위기를 알아챈 하이든은 새 교향곡을 작곡, 에스테르하지 공 앞에서 연주했다. 하이든은 피날레에서 각 파트가 자기 연주를 끝내면 촛불을 끄고 차례차례 퇴장하여 바이올린 두 사람만 남는 걸로 음악을 구성했다. “가족에게 보내 달라”고 직설적으로 말하면 에스터하치 공의 노여움을 살 수 있었기에 음악으로 넌지시 표현한 것. 하이든의 의도를 알아챈 에스터하치 공은 모두 집으로 돌아갈 준비를 하라고 지시했다. 바렌보임과 빈필 단원들은 이 에피소드를 코믹하게 재연하여 웃음을 선사했다.

가장 짜임새 있고 활기찬 무대는 마리스 얀손스가 지휘한 2012년 신년음악회였다. 러시아의 차이코프스키와 덴마크의 한스 크리스찬 롬비(1810~1874)까지 레퍼토리를 확장하여 역동성을 주었다. 특히 롬비(Lumbye)의 〈코펜하겐 증기기차〉는 단원들이 기차 승무원과 역무원 복장으로 나와 이색적인 악기들을 선보였고, 지휘자 얀손스도 호각을 불며 함께 흥겨워했다.

한스 크리스찬 롬비 〈코펜하겐 증기기차〉, 2012년 빈필 신년음악회 (마리스 얀손스 지휘)
▶ https://youtu.be/gdsgKp-ku0k (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

빈 소년합창단이 오케스트라 위의 난간 위에서 〈트리치트라치〉 폴카를 노래했는데, 공간을 알뜰하게 활용한 연출이 근사했다. 2016년에도 똑같은 연출을 선보였지만 2012년의 첫 시도가 훨씬 더 신선했다.

요한 슈트라우스 2세 〈트리치트라치〉 폴카, 2012년 신년음악회 (마리스 얀손스 지휘)
▶ https://youtu.be/SZWm1pI-KZ8 (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

발레의 안무도 2012년이 더 뛰어났다. 요젭 슈트라우스의 폴카 〈불타는 사랑〉이 흐를 때 클림트의 그림 〈키스〉가 화면에 가득 차고, 두 남녀가 그림 속에서 걸어 나와 사랑의 이인무를 춘다. 빈 사람들만 떠올릴 수 있는 기발한 아이디어가 부럽기만 했다.

요젭 슈트라우스 〈불타는 사랑〉, 2012년 신년음악회 (마리스 얀손스 지휘)
▶ https://youtu.be/J6RxxqdM1Zw (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

빈 사람들이 영원히 사랑하는 〈아름답고 푸른 도나우〉, 빈을 여행 중인 젊은 남녀가 벨베데레 궁에 들어가면 무용수 5쌍의 발레가 환상처럼 아름답게 펼쳐진다. 무용수들의 푸른 옷은 도나우강의 색채를 표현하는 듯하다. 발레가 끝나고 두 남녀가 아쉬운 발길을 돌리면 왈츠가 끝난다. 마지막 〈라데츠키〉 행진곡, 지휘대로 걸어 나오면서 드럼 연주자에게 큐를 주는 거장 얀손스의 모습도 인상적이었다.

빈 필하모닉 단원들은 이 곡들을 수도 없이 연주했을 것이다. 따라서 어느 지휘자든 빈필 단원들이 지켜 온 템포와 표정을 존중해 준다. 특히 〈아름답고 푸른 도나우〉 왈츠와 〈라데츠키〉 행진곡은 소리만 들어서는 누가 지휘하고 있는지 알아채기 어렵다. 1992년 카를로스 클라이버만 유달리 빠른 템포를 택했기 때문에 표시가 날 뿐, 다른 지휘자들은 모두 빈 필하모닉 단원들의 자율성을 앞세운다. 올해, 지휘자 얀손스는 〈라데츠키〉 행진곡을 지휘하던 중 무대 뒤로 나갔다가 다시 들어왔다. 그가 없는 동안에도 음악은 잘도 흘러갔고 청중들도 알아서 박자를 맞췄다. 빈필 단원들이 알아서 잘 연주할 수 있다는 걸 보여준 코믹 이벤트였다.

요한 슈트라우스 1세 〈라데츠키〉 행진곡, 2016년 신년음악회 (지휘 마리스 얀손스)
▶ https://youtu.be/xItxJ-3M9_I (링크를 클릭하시면 음악을 들을 수 있습니다.)

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